Filipe Catto - Transcrição completa do Programa Zoombido

TRANSCRIÇÃO COMPLETA DA PARTICIPAÇÃO DE FILIPE CATTO NO PROGRAMA ZOOMBIDO – PAULINHO MOSKA – CANAL BRASIL – EXIBIDO EM 08/08/13

“ Eu não consigo imaginar a minha casa sem música. Eu acho que isso é a grande loucura que deu origem a tudo, porque o meu pai é músico, então a lembrança que eu tenho da infância, era de ver o meu pai tocando piano e eu, meio que do lado, assim, tipo tentando alcançar as teclas e tocando junto e participando daquilo.

Eu sempre ouvi muito o que o meu pai ouvia.  Tinha aqueles discos do Milton. Eu lembro que tinha aquele disco do Dire Straits, aquele que é uma capa azul, lindo, sabe?

Eu lembro dos discos da Elis, eu lembro dos discos da Janis Joplin. Eu lembro dessa coisa do rock dos anos 70 que meu pai gostava muito. Então, The Doors, os Rolling Stones (que estão aqui na camiseta...rs rs).
Eu lembro também das músicas que tocavam no rádio da empregada, eu lembro de coisas de música sertaneja, de Zezé di Camargo e Luciano, eu lembro de Leandro e Leonardo, eu lembro da Xuxa, eu lembro do Roberto Carlos, da Marisa.

Então era tudo o que tocava na novela, ao mesmo tempo aquela coisa que o meu pai ouvia, que era uma outra estória, que vinha também da experiência dele como músico, na época. Então era uma coisa muito plural e muito viva, assim, dentro da minha criação.  Eu não consigo me lembrar de não estar ligado à música. Não consigo lembrar de uma outra possibilidade de vida que não a de músico.  Eu acho que já saí da minha mãe já sabendo que eu era músico.  Eu nasci com isso.  Eu me lembro de entrar em uma aula de musicalização.  Eu lembro que eu tinha de anotar as notinhas em um caderninho.  Eu era muito criança, mas não lembro  que idade eu tinha.  E isso era a relação com o teclado.  Eu tinha um violãozinho pequenino, aquele de criança e tal.  Na verdade, quem é mais dos instrumentos é meu irmão.  Ele é o cara que ficava tocando tudo e que gostava dessas coisas.  Eu lembro de cantar.  E é uma coisa muito pretenciosa que eu vou dizer, mas eu lembro quando era criança que eu sabia que eu cantava muito bem.  Eu não sei porque eu tinha essa ideia.  Eu sabia que eu cantava bem prá caramba. Gostava de cantar um monte de coisa em casa e durante toda a minha infância e a partir de uns 5 anos de idade eu bloqueei isso completamente na minha vida.  Eu dei uma rejeitada na música, eu acho.  Até mesmo a coisa da relação familiar, tipo, será que eu preciso seguir os caminhos da minha família e tudo mais.  Mas eu lembro que isso era uma coisa que eu sabia que fazia muito bem e que gostava muito de fazer.  Era muito a fim de fazer, mas naquele momento eu queria explorar outras coisas.  Eu desenhava prá caramba.  Aí comecei a ler muito, escrever muito e essa coisa do cantar, da minha relação com a música, só foi despertar quando eu tinha uns 10 anos de idade.

-Toca “ A sós”

Eu cheguei para o meu pai e falei assim: agora eu quero começar a cantar com você.  Ele fazia muito evento, ele tocava em casamento, em formatura, fazia isso, fazia aquilo, no Nacional...e eu comecei a acompanhar meu pai.  Então eu comecei mesmo a pisar no palco, a me apresentar na frente das pessoas  quando eu era uma criança.  Comecei a aprender dali.  Comecei a aprender música, aprender a cantar na frente do público já. Comecei a ler muito e fiquei muito a fim de escrever.  Então eu queria escrever.  Escrevia historinhas, desenhava, escrevia livrinhos e ficava ilustrando e fazendo a capa.  Pegava uma folha ofício, dobrava, fazia uma edição, desenhava a capa, desenhava a historinha.  Aí depois comecei a ver, colocar isso dentro da música.  Ver que eu ia me expressar melhor através da música.  Então eu  lembro  de começar a compor as minhas primeiras músicas com uns 12 anos de idade e era uma coisa muito louca porque eu tinha uma necessidade de cantar alguma coisa que dissesse algo da minha identidade.  Então acho que a coisa da voz e da composição, prá mim, isso sempre esteve associado à coisa da identidade mesmo.  Qual é o meu papel no mundo, como vou expressar isso e isso era uma coisa muito assustadora de pensar que era uma coisa muito embrionária.  Sempre fui muito embrionário.  Eu acho até que por essa coisa de viver em uma família italiana e todo mundo mora na mesma rua e todo mundo tá o tempo todo junto e viver em uma casa onde eu divida quarto e tinha toda essa coisa e tudo mais...Eu sempre busquei muito minha afirmação enquanto indivíduo dentro desse conjunto e sempre fui a ovelha negra.  Então a coisa da música, do escrever música, vinha muito como um discurso também de libertação e uma maneira minha de me colocar no mundo de uma forma diferente.

Acho que compor, para mim, ainda é uma...um exercício do sagrado muito delicado.  A maioria das músicas que eu compus, assim, foram muito...de um...do nada, assim.  Era uma coisa que eu tava fazendo qualquer outra coisa, ou andando e de repente me surgiu uma fagulhazinha assim.  Eu acho também que tem essa coisa de pegar alguma coisa no ar, que a gente não sabe o que é.  E com sorte poder desenvolver com tempo, né?  Eu já fui muito mais  visceral na coisa de compor, de pegar, sentar e escrever a música na hora e tem acontecido cada vez menos, não sei porque.  Mas a composição, ela é uma nuvem que passa e às vezes a gente nem consegue pegar ela direito, entendeu ?  Melhor coisa é sempre ter uma coisinha para anotar porque vem as ideias e aquilo pode se transformar em alguma coisa.  Eu sinto que sempre tem aquele momento da fagulha mesmo.  Sempre tem o momento que , do nada, a gente começa a cantar alguma coisa ou aparece alguma coisa interessante que a gente nem sabe se está cantando algo que ouviu ou fazendo, sei lá, se repetindo.  É muito louco isso.  Mas a composição, para mim, ainda é muito misteriosa.  Eu não sei absolutamente nada de como ela surge e absolutamente nada do que acontece com ela a partir daquilo.

-Toca “ Saga”

Eu comecei compondo no violão e depois comecei a compor sem violão.  Abrir mesmo os canais e começar a cantar uma melodia que daqui a pouco vira um lá, lá, lá, lá e isso daqui a pouco já vira, sei lá, uma letra.  A sonoridade puxa uma letra, aquela letra acontece sozinha e vira melodia de novo, então tem um processo muito...que é caótico.  Não existe nenhuma fórmula.  A coisa violão, uso mais o violão depois, quando já tenho a estrutura melódica dela.  Eu pego o violão só para encaixar, né?  Botar os acordes para eu passar isso pros músicos.  A gente visualiza mais a canção com o violão na mão.  Se eu estou em um momento em que estou construindo ou montando repertório, eu tendo a ser mais visceral com a composição.  Então eu componho, já passo para a banda, a gente já ensaia.  Eu só consigo dar ponto final em uma composição a hora em que eu escuto ela tocada, já com algum tipo de arranjo.  Aí eu consigo saber se a música está pronta ou não.  Se preciso cortar alguma parte, se preciso acrescentar alguma parte, porque antes disso, até a hora  mesmo de apresentar ela para o público, ela nunca está pronta.  Eu gosto muito de botar música nova dentro do repertório de show e ir botando ela, ir experimentando, ir trabalhando tranquilamente com a música, sem ter esse compromisso do ineditismo, assim.  E tem músicas que eu já gravei, já toquei há muito tempo atrás, que eu rebobinei agora, refiz a letra inteira e virou outra coisa.

Moska: “ A música está viva!”

Está sempre viva! Eu acho que a grande graça disso é a gente poder...eu acho que enquanto a gente tiver pulmão para cantar ao vivo, a gente pode estar sempre mudando alguma coisa ou outra.

A canção ? Ela diz muito do nosso momento.  Do momento presente mesmo.  Então ela tem que fazer todo o sentido.  Eu sinto que eu sou um prisma.  Eu sinto que existe uma coisa que passa por mim e vai... e que volta, e que é um movimento meio do infinito.  Aquela coisa do oito, né?  Quando eu estou em cima do palco, estou de frente para o público e cantando, eu sinto que aquilo não sou eu mais e que a música, ela existe sozinha e que a única função que eu tenho ali é poder viver aquele momento mais concentradamente.  Mas concentrado não no sentido técnico.  Concentrado no sentido da interpretação mesmo.  De mergulhar muito fundo na letra.  De pensar cada momento, viver aquela música, cada segundo e poder receber o que a música e o público podem te dar.  Poder aprender com a música.  Cantar é compor também.  E as músicas, elas vão ganhando um significado, vão distorcendo e resignificando e sensualizando e acontecendo de acordo com o presente, porque por mais que seja uma música consagrada, e uma música maravilhosa e grandiosa, é uma delícia ter essa possibilidade de mudar junto com a música.  De deixar a música passar honestamente, sem ser uma coisa mecânica, de ir lá, vou ter que cantar essa música.  Agora canta a música.  Quando eu estou cantando, eu não posso desperdiçar um segundo daquilo.  É um momento de vida ou morte. É o kamikaze complexo, assim.  Completo e complexo.  Não existe nada melhor do que aquilo.

Eu acho que  música é partilha, eu acho que música é comunicação, eu acho que música é doação e aprendizado.  Eu gosto muito de pensar na música como um veículo de entrar em contato com o coração das pessoas, de verdade, acima de qualquer coisa.  Fazer música faz com que eu seja mais humilde, seja mais respeitoso com o mundo, respeitoso com as pessoas que escutam.  Poder ver isso é muito legal.  Pra gente poder ser o que a gente é de maneira plena, né?

“Adoração”  - Para mim ela foi uma composição muito surpreendente, assim...Porque ela nasceu de uma melodia cantarolada, um lá, lá, lá...e  aquilo podia ter qualquer fórmula e fui cantando ela no banho, fui escrevendo a letra, foi acontecendo.  Ela meio que aconteceu de uma vez só. E depois eu fui lapidando ela, fui dando aqueles toquezinhos e tal.  Mas eu acho que ela é uma grande ruptura na minha vida, porque ela me abriu um caminho de resgate de uma coisa que eu não estava usando mais.  Quando eu comecei a cantar, assumindo mesmo uma estória autoral, de cantar as minhas músicas, eu era “ front man” de uma banda.  Eu tocava guitarra e cantava, então a minha raiz vem muito do rock.  Eu sou um fruto, inclusive, do tipo de canção que você faz, do tipo de canção que a Cássia interpretava.  A geração 90 ali.  Aquela coisa que...o tipo de som que rolava no Brasil.  Era o que eu fazia, e que é, de certa forma.  Não tem o purismo da canção tradicional ou que tenha raiz na bossa nova ou no samba, ou qualquer outra coisa que tenha aquela coisa da melodia mega complexa e letra mega erudita, e tudo mais.  E “Adoração”, prá mim, ela serviu como a possibilidade de eu falar assim: eu posso cantar uma música que seja pop, que seja alegre, que seja amorosa e extremamente visceral na luz dela.  Na coisa de cantar assim, ó (abre os braços), de poder tipo, abraçar tudo que está ali em cima e isso , prá mim, foi muito importante porque até então eu vinha de um caminho  muito  ligado ao samba canção, muito ligado à coisa mais obscura da música e  

“Adoração” foi um grito de luz do sol prá minha composição.  Toda a força que eu tive que  forjar, no lodo emocional, eu posso trazer ela para um lugar de luminosidade e, a partir de “ Adoração”, a minha composição não foi mais a mesma.

Moska: “Vamos cantá-la ?”

Filipe: Vamos!

Moska: “Obrigado!”

Filipe: Imagina!

Moska: “Maravilha”.

-Dueto Moska e Filipe – “Adoração”

Moska: “ Princípe!” Obrigado, Filipe!

Filipe: Obrigadão”.